大型梵音史诗音乐会《般若号角》，下一站深圳！
对一部好的艺术作品，最高的评价不过如此，它触及心灵，看多少遍都不会厌。
短短两个小时的音乐会《般若号角》，无论是其艺术美感还是精神力量，都令人仿佛经历了一场灵魂洗礼；整场演出，无论它的气场推进、氛围营造、还是舞美视觉，都值得再三品味，不忍离席。作品简介
梵音史诗音乐会《般若号角》2017年在北京五棵松体育馆首演，2018年相继在成都、沈阳、大连巡回演出。它史无前例的艺术形式和宏大感染力，引起了广泛而热烈的关注。2019年，《般若号角》将在深圳、福州、杭州、上海、广州、厦门、香港等地继续展开世界巡演。
《般若号角》的主题带有很深的佛教哲学思想，并融会贯通儒家和道家的理念。它是中华传统文化的当代表达。“般若”一词来自梵文，意为终极的智慧。般若号角就是吹响智慧的号角，唤醒人们的内心的爱、善良和力量。
《般若号角》表达的是传统文化和佛教文化，它被定义为梵音史诗音乐会，而不是梵呗音乐会，也不是演唱会。一般的梵呗音乐会都是以佛乐、佛歌的演唱为主，而没有主题和故事。《般若号角》音乐会有着深邃的主题、传统与现代相融的原创音乐、大气而美轮美奂的舞台视觉。整场音乐会是一个完整的艺术作品，四个章节有着渐次递进的情境关系，一气呵成。在两个小时的观赏过程中，观众如同步入一段奇妙旅程，时间与空间没有边际，过去与未来无有距离。许多人甚至看完一场又追一场，一看再看。
创作灵感
《般若号角》的创作灵感，来自发起人一潞老师在两年前做的一个梦，梦境中反复出现四个神秘、奇妙而又相互关联的场景，并且四个场景的名字非常清晰：“云耕子堤、殊贤德玥、天鼓雷音、金莲席地。” 同样的梦一潞反复的梦到，她不明白这些词组是什么涵意，她就把这些字记录下来，拿给中宣部原秘书长官景辉看。官秘书长看过之后很受震动，因为这16个字4个词组，念起来很有意境，也让人很容易理解，但这些词组在汉文化中却又从来没有出现过，他觉得非常神奇。后来官秘书长亲自担纲了《般若号角》项目的总监制。
这个反复出现的梦境让一潞老师有了强烈的愿望，想要把它表达和呈现出来。她去请教了一位对佛学修学很深的老师，经老师解读，原来这些场景各自都具有很深的佛教文化喻意。这更加令一潞感觉到，这是她的一种神圣使命，必须要完成这件作品。
事实上，在整个音乐会从构想到落地的过程中，所有参与者，不论是担当主要角色的制作者和演员，还是任何一个参与局部工作的成员，大家都始终感觉到有一种神圣的使命感和冥冥之中的力量感在推动着大家自发的前行。在整个艺术作品的制作过程中，每个人都得到了心灵的升华和净化，一切有如神助。
时代背景
每个人都渴望心灵的平静。而当今这个物质主义盛行的时代，整个社会充满着浮躁与不安的气息，因而今天的人们比以往任何时代都更加需要心灵的滋养。这样的背景下，提倡心灵平和、善念善行的佛教文化在今天大放光彩，并成为主流精英人群的精神养料。国内当红的一线明星大腕们，许多都信佛或对佛教文化有深度好感。所以当《般若号角》这样史无前例的梵音巨制的构想一经形成，得到了众多明星的主动支持。比如孙楠，他为了参加般若号角大连与沈阳场的演出，一改形象，特地剃光头发，身穿禅师服装出演，以示庄严和圣洁。
《般若号角》世界巡演下一站是深圳，中国最大的移民城市，这里的人们普遍有种漂泊感、无根感，尤为渴望心灵的归属。这也是一个佛缘深厚、又极具国际文化意识的城市。这里的人们，上至企业精英下至普通民众，都对弘法寺多年来保持着极高的热度。这一切无不令人深信，《般若号角》在这座城市必将结下更广大的善缘。
《般若号角》的文化内涵，高度契合了国家倡导的中华文化复兴之路的思想。北京大学副秘书长赵为民对《般若号角》做出的评价：“我们人来到这个社会，我们要到哪里去？我们这场晚会实际上就是要让大家朝着正道走，这就是我们做这台晚会的重要意义。”
演员及幕后
《般若号角》不论台前或幕后都是国内顶级实力的团队：
总监制官景辉，原中宣部秘书长。
主演：李玉刚，孙楠，霍尊，朱哲琴，齐豫，马常胜，央吉玛，李雨儿等。即将加入：王菲。
中国鼓王王佳男，曾在G20峰会开幕式上向20多个国家的领导人表演独奏。
音乐总监钰翔，无界乐团古萧田不疚、贝司手王磊，均为国内这一风格的音乐中顶极的艺术家。
执行导演蔡薇蔓是2008北京奥运会导演组的组长。
舞美李鹏曾经为杨丽萍合作十几年做舞美设计。
艺术表现
对一出好的艺术作品，最高的评价不过如此，它触及心灵，看多少遍都不会厌。短短两个小时的《般若号角》，无论是篇章结构、音乐呈现、氛围营造、还是舞美视觉，都值得再三品味，不忍离席。
全剧由楔子+四个章节+尾声组成。
第一章，云耕子堤。主演央吉玛出生于西藏灵芝墨脱，她把古老的门巴族的千年老调，融进现代音乐元素，她的身上流淌着年轻的血液，却又承载着古老的艺术传承。她的歌声空灵、纯净，一如生命原始的美好纯真。观众聆听之中，似婴儿沐浴着母亲的温柔怀抱，回到生命的本初之地。
第二章，殊贤德玥。在庄严神圣的氛围下，主演马常胜接过舞者递上的古琴，抚琴吟唱。其情景、其乐音、其气场，聆听之中令人忘记了时间空间，好似倒回千年，但见圣者贤人，谆谆教导；行止端方，文质彬彬；有斐君子，如琢如磨。谁道人心不古？拭问时间、空间，可有边际？过去、现在、未来，可有距离？
第三章，天鼓雷音。“中国鼓王”王佳男的演绎，强大的气场激发人们内心的力量涌动，整场音乐会渐入高潮。鼓王手中的鼓槌敲打的仿佛不是鼓，而是我们的灵魂。人们的心感受到强烈的震动，那些隐藏于生命中最深处的悲伤与不安，被一一勾牵。优秀的艺术，往往最能触动人心中的柔软和痛点。我们的心需要被释放，然后才能被治愈。
第四章，金莲席地。有如狂风暴雨之后的清凉，全剧氛围到达巅峰。李玉刚的精心艺术营造，好似净土之境，又似天堂之门打开。观众们的心灵深处感受着净化和升华，回归到生命的本初地，那就是内心的爱、善良、美好。金色莲花在心中盛开……
合作价值
梵音代表的是佛教文化和东方哲学。聆听梵音，能够带给人一种庄严神圣之感，让人净化心灵，明哲悟道，有如接受灵魂洗礼。从精神价值来说，它是最能代表中国音乐艺术的最高品味走向世界的音乐。
《般若号角》的艺术品性，不论从其主题内涵、艺术表现形式、舞美效果、社会价值等方面来看，都代表了中国传统文化当代表达的最高水准，并且与国家倡导的中华文化复兴之思路高度一致。《般若号角》高雅、唯美、华丽、不俗的调性，非常符合精英阶层的欣赏品味。
放眼现代西方国家，代表上流社会的最高规格的音乐会，其根源文化都是来自于宗教文化，它代表着心灵获得终级安慰的方向。同比之下，中国的音乐艺术要走向世界，最具特色和表现空间的，必将是根源于东方宗教文化的梵音音乐。
因此《般若号角》对于商业合作者来说，是其高雅品性的表现，具有长远的无形资产投资价值。
同时，歌者颂唱和演奏梵音的同时，也是为合作者项目进行祈福与开光。
发展空间
一个能够荣登世界顶级殿堂的舞台作品，必须是一个国家顶级的艺术。中国本土的艺术，目前打造得较有国际影响力的，主要是民族风的歌舞，但这些却不足以令其上升成为殿堂级的高雅艺术。主要原因是这些源于少数民族民间艺术的作品，虽然歌舞观赏性有佳，但文化深度与厚度不足。
中国最具艺术发展空间的，必然是根源于代表汉民族文化的儒释道三学。而儒家发展后期，到王阳明心学时，已然将佛家精神融入儒家。道家与佛家更是相通相融。所以代表佛教文化的梵音艺术，最具文化发展潜力。而《般若号角》团队所打造的这部作品，深层挖掘出了儒释道三学的文化内涵的同时，又加以古典与现代完美结合的舞台视听元素，不论是文化层面、艺术层面、美学层面，还是技术实现层面、观众感受层面，都实现了中国的顶级水准。因而放眼展望，《般若号角》的发展空间不可限量，未来必将走向世界级殿堂，成为中华传统文化文艺复兴的标杆。